El flamenco, para mí,
pues es una forma de vida, es una forma de entender...
de entender todo. Es una forma de entender la música,
la familia, las amistades, todo Es una filosofía de vida para mí.
-El flamenco que yo descubrí y del que vivo es mi manera
y forma única de vivir. Sin él no existiría.
Todo lo que soy me lo ha dado esta música y género maravilloso.
-El flamenco lleva en mí desde que yo tengo uso de razón.
He querido, me gusta y es mi pasión mantener esa pequeña llama.
Lo hago con mucho estudio y echándole muchas horas.
-La lectura propia que una tierra como Andalucía
hace a través de la música de todo el legado cultural
que hemos recibido a lo largo de los siglos.
-Es un mundo tan rico de cultura,
es el alma de un pueblo que se expresa a través del cante,
del toque y del baile.
# -Esa yegua lunanca
# tiene un potrito
# con una pata blanca
# y un lucerito. #
(OFF) Aquí la guitarra se ha hecho cascabel
y el tablao, ancho mundo de tierra y de cielo.
Cargado de dolor, de alegría, de tristeza, de amor, de angustia,
el flamenco ha sido y sigue siendo
el arte donde los pueblos
de Andalucía y Extremadura se expresan.
# -Mamá, mamá, no quiero eso.
# Mamá, mamá, no quiero na'. #
Es el mestizaje la raíz que caracteriza el flamenco;
siglos de cultura gitana, árabe, cristiana y judía
que hacen de este patrimonio algo muy íntimo,
muy arraigado en la sangre de estos lugares y sus gentes.
# Ay, de tu propia voluntad. #
-El ambiente flamenco es un ambiente muy amigable,
muy lo que queremos es estar a gusto, disfrutar.
¿Cómo es posible que podamos disfrutar cantando y bailando? Sí.
Pues sí, es que nos divertimos así.
Yo muchas veces lo digo con mis amigos
y en mi casa:
"Nosotros lo único que sabemos hacer es irnos a comer",
la comida que no falte,
"y ponernos a cantar y a bailar. Podemos estar así dos días enteros".
¿Cómo podemos disfrutar?
Porque es un lenguaje, es una manera de transmitir.
Estamos transmitiendo emociones.
Es lo más importante del ser humano: transmitir emociones unos a otros.
Con el cante, con el baile, con el toque,
lo que estamos es transmitiendo; nos estamos relacionando.
Es una manera de relacionarse.
No solamente el lenguaje hablado es el válido. Hay muchos tipos
que son muy importantes y a veces nos olvidamos de que existen.
-El flamenco es un género musical que tiene múltiples estilos,
estilos que cubren una estética muy variada
de la pena, la alegría, la juerga. Toca todos los sentimientos.
Como tal género, cubre el espectro de sentimientos humanos.
-El flamenco es algo íntimo,
es algo que sale
de... dentro del hombre.
Por lo tanto, empieza ¿cómo? Empieza en las cuevas cantando,
empieza en los campos andaluces y extremeños,
empieza en las minas,
empieza en los patios de vecinos en esas fiestas.
Eso que empieza siendo algo íntimo y personal,
de pronto sale a la luz, se profesionaliza.
¿Cómo se profesionaliza?
Sobre todo en una época que se llama de los cafés cantantes.
En 1842, se crea el primer café cantante en Sevilla.
Posteriormente aparecen otros en Madrid o Barcelona.
Lo que hasta entonces permanecía en el plano particular
sale a la luz y es conocido.
Tras los cafés cantantes vendrán los teatros, tablaos y certámenes
siendo voz del arte español en todo el mundo.
Este arte conserva aún un ambiente genuino
donde la improvisación y la comunicación
entre el cante, el baile y el toque
deja ver el temperamento y garra de los intérpretes
al mismo tiempo que desprende belleza y emoción.
-En el centro de un escenario, en el centro del ambiente
donde el guitarrista y el cantaor están acompañando,
convertimos un diálogo entre los tres,
nos vamos hermanando
dentro de una improvisación.
Hay algo ideal, hecho,
y luego hay pequeños detalles
donde el tránsito de saber que tenemos esa posibilidad
viajamos, como se dice, viajamos e improvisamos buscándonos.
-La voz cantante
la lleva quien protagonice, digamos, en ese momento
la representación que se está haciendo.
Es decir, un cantaor puede estar,
o bien en primer plano exponiendo su propuesta
y necesita el acompañamiento de un guitarrista,
pero puede ocurrir que un guitarrista de concierto,
un guitarrista solista necesite el apoyo
determinado de alguien que cante o alguien que pueda meter,
en el caso del baile, la percusión o los pies.
Dependiendo del discurso,
se asume el protagonismo en un género o en otro.
-Yo creo que el baile en ese momento,
cuando llega en su centro, en su eje, muestra el equilibrio.
El baile lo que hace es templar,
transmitir, pararse,
llevarlo,
tomarlo, darlo; continuamente cada historia
la vamos llevando bajo nuestra propia interpretación
sin importar si eso puede gustar
o no puede gustar.
Primero debe de tener la intención de tu propia interpretación
y lanzarlo.
La persona que está zapateando está sufriendo.
Unos códigos.
Flamenco lleva implícito una gran cantidad de signos
donde cada movimiento cobra significado.
Para que fluya el diálogo entre los intérpretes,
son imprescindibles los silencios.
Es el lugar donde la voz y el toque se detienen,
y el cuerpo deja de producir movimientos dando paso a un remate.
Este remate intercepta la guitarra, golpea el cante y el suelo
y hace que el silencio suene.
El seis, el ocho, el diez.
Cada vez que acentúe más los pies,
convertiré... en más silencio.
Es una reflexión continuamente. Escuchas un sonido,
te apropias de ello y le tienes que dar
su significado; pero a la misma vez con una pausa
continuada, como danza,
y a la misma vez plasmar sin perder tu tierra.
Lo más importante en el silencio es
estar en tierra y, a la misma vez, estar en el aire.
Dos espacios que sin el movimiento continuado,
sin que tus manos vayan hacia fuera o tus manos vayan hacia dentro
o alargas tu pecho o alargas tu...
tu sentido en las piernas hacia una dirección o hacia otra
nunca...
podríamos alcanzar, o sea, el silencio completa saber pararlo
y saber llevarlo.
Escuchamos la música.
Ahora no esperamos.
La mano de arriba hacia fuera.
Colocamos bien la pelvis.
Buscamos bien la cuarta, la cuarta posición.
Izquierda delante.
Giro muy despacito la derecha sobre la izquierda.
Juntando los dos brazos arriba haciendo el giro.
La cabeza: lo último que saldrá, lo primero que llega.
Giren, bajen el brazo izquierdo.
Mano hacia fuera.
El flamenco es un género de muchísimos quilates
donde las diferencias interpretativas
llenan de color el espectro que tienen sus palos.
# -Venga usted a mi puesto, hermosa. #
Cada artista juega con el tiempo, la velocidad o el silencio
haciendo que el compás de 12 tiempos
cuente historias diferentes según quien lo interpreta.
# Ay, Marina,
# yo vendo naranjas, son de la China;
# y batatitas borondas, suspiritos de canela,
# melocotones de Ronda
# y las castañas... #
-El flamenco canta una historia. Es una historia que en cinco minutos
puede haber diez historias.
En una canción, no.
Una canción empieza y termina, empieza y termina. En el flamenco no
y sucesivamente estás cambiando de historia.
Yo creo que a la vez que tiene esa dificultad
tiene esa belleza
de que está continuamente esa búsqueda interior
de qué está pasando en este momento.
-Yo, desde pequeña,
aunque no me gustaba el flamenco, en casa lo he vivido, lo he vivido.
Mi madre, cantaora, mi padre, músico flamenco.
Mi casa ha estado rodeada de arte, de todo tipo de música y flamenco.
Cuando tienes un instrumento, lo importante es
que el artista tenga un instrumento con el que poder desarrollarse.
A mí me tocó la flauta, pero me podía haber tocado,
yo qué sé, la guitarra o el violín o cualquier otro instrumento
que lo hubiese desarrollado de igual forma
porque ese arte no lo tiene el instrumento, lo tiene el artista.
Eso pone la apertura del B, como lo dejó escrito este señor.
Yo lo que estoy haciendo es...
Las notas son las mismas. No estoy versionando.
Estoy interpretando a Albéniz de otra manera.
-El flamenco es una música de tradición oral,
se transmite oralmente. No se escribe en partitura.
No verás a un cantaor aprendiéndose un cante,
sino que lo aprende de oído.
En esa transmisión oral, como el juego este que haces
que te pones ocho personas, dices una cosa al oído
y, cuando llega al último, ha cambiado de sentido;
pues la transmisión oral tiene eso, que admite muchas variantes.
Desde el original de El Mellizo, por ejemplo,
de un cante de El Mellizo hasta la versión que hoy tenemos,
si El Mellizo levantara la cabeza, diría: "Esa no es mi malagueña,
yo hice otra, con este tono aquí o allá".
La transmisión oral tiene esta cualidad.
-Hablaríamos también de cante
que trasciende por la emotividad
y por la, digamos, dificultad a la hora de interpretar
y que, además, digamos
además de las dificultades canoras,
hay que aportar un plus de eso,
de emotividad y de dureza en la expresión,
como puede ser un cante por seguiriyas.
Después tenemos el cante por soleá, los cantes por bulerías
con la dificultad rítmica que desempeña.
Todo tiene su dificultad y, de hecho, es muy difícil
encontrar a alguien que domine de manera rotunda todos los cantes.
Eso está bien.
Hay cantaores y cantaoras que se especializan
en una estética determinada en el cante, y eso está bien
porque ahí está la variedad.
# -Y si el sueño finge muros
# en la llanura del tiempo, en la llanura del tiempo. #
El flamenco que se apoya tradicionalmente
en instrumentos como la guitarra, las castañuelas o el cajón,
empieza a fijar la mirada en otros instrumentos clásicos,
como el violín, el piano o la flauta.
Camarón con su "Leyenda del tiempo"
revoluciona la manera de entender y sentir el flamenco
e introduce instrumentos poco usuales.
# En el corazón del sueño. #
-La flauta en el flamenco la introduce Paco de Lucía,
en este caso con Jorge Pardo, ¿vale?
Anteriormente, perdón, la introduce Camarón en "La leyenda del tiempo".
Es el revolucionario, quien empieza a meter instrumentos,
no solo la flauta, sino guitarras eléctricas
y otros instrumentos que no eran usuales
y aun a día de hoy tampoco siguen siendo usuales en el flamenco.
Aparece prácticamente en 1977, 78,
por ahí anda la fecha.
Aparece la flauta de la mano de Jorge Pardo
que es un gran... un gran...
un gran músico y no solo músico, sino un gran...
el que ha cogido la flauta travesera y la ha metido en el flamenco
gracias a Paco de Lucía, que luego lo mete en su agrupación.
Ahí empieza la flauta a tomar un papel un poco...
Jolín, escuchamos la flauta, qué bonita en el flamenco.
Ahí es donde los flautistas nos hemos mirado.
El valor patrimonial y etnográfico de este arte
no solo está en la riqueza de las melodías e interpretaciones,
también en la manera de vivirlo en la familia,
en los barrios o en las ventas.
# -Que los gitanos son primores, que los gitanos son primores. #
Son muchos los que se siguen acercando al flamenco
juntándose para sentir y vivir este arte no solo desde la escuela,
como es el caso de un grupo de aficionados en Cádiz
llamados Los jaleos.
-Un jaleo tiene muchas connotaciones.
El jaleo en sí es...
digamos que su nombre técnico en el mundo del flamenco
vendría a ser esos sonidos que hay detrás que hace la gente
que va jaleando mientras el resto toca, baila y canta.
Todos esos gritos y esos "olés" y esos "arsas" que se escuchan
son los jaleos, y para nosotros no podía ser de otra manera
porque esa es la esencia del grupo.
No somos profesionales, somos todos "amateurs"
y hay mucha gente que está aprendiendo, a un nivel muy bajo;
pero si hay una cosa que hacen es divertirse,
es lo que transmiten en el escenario
y no paran de jalear. No se podía llamar de otra manera.
-Empecé a tener contacto con el flamenco
escuchando Camarón, Paco de Lucía.
A raíz de ahí, empezó a picarme un poco
y ya pues cogí la guitarra la primera vez
y empecé a tocar la guitarra aprendiendo solo, del ordenador.
Hasta que llegué a Cádiz
y aquí di con una familia de gente muy buena flamenca
que enseñan con el corazón, y nosotros lo hemos recibido...
nos han recibido muy bien. Tenemos una familia.
-Hemos creado una familia a raíz de unas clases de flamenco.
Empezaron Los posjaleos, lo llamábamos.
Cuando terminábamos las clases, nos quedábamos con ganas de más.
Ahí nos juntábamos a cantar y esto fue como una onda expansiva.
La gente se enteraba
de que nos juntábamos a cantar y a hacer música,
y cada vez querían ser más. Ahora somos un vial de gente.
-Siempre me encanta cantar, me gusta bailar, tocar la guitarra.
Me gusta, pero estoy con mis capitas de miedo y vergüenza
pero cada vez me voy enfocando más al flamenco
y me voy rodeando más de gente que le gusta el flamenco.
Me hace sentirme bien.
A veces me da mime, pero hay que aprender.
Que se lleva por dentro,
pero hay que estudiar y hay que estar ahí;
hay que estudiar, darle cañita.
Pese a la riqueza cultural que desprende el flamenco,
no siempre ha sabido ser entendido por los intelectuales en España.
-Históricamente ha estado asociado
pues a la juerga, a lo pintoresco, a una España de pandereta, etc.,
sobre todo los escritores del 98 y la generación del 98
fueron muy críticos con el flamenco
porque se quedaron en lo superficial,
no supieron entender lo que había en ese flamenco
de profundo, de canto de dolor,
de desgarro, de protesta, de amor, de desamor.
Por suerte, frente a ellos, otros intelectuales,
sobre todo hay que referirse a los hermanos Machado y a su padre,
que fue el primero que empezó a trabajar
esta línea neopopularista de la poesía
y encontró en las letras del flamenco una riqueza inmensa.
Esa línea la siguieron sus hijos Manuel y Antonio.
Después la transmitieron
a muchos escritores de la generación del 27:
Lorca, Alberti, Miguel Hernández, Salinas, etc.
Ellos sí que le dieron ese reconocimiento intelectual.
-Eso, eso.
Eso.
Eso es.
Eso, eso, eso.
Eso.
Disfrutar, conocer y estudiar los valores artísticos
que este bien cultural aporta a la sociedad española
es fundamental para proteger este patrimonio.
# -Tiro piedras por las calles
# y al que le dé que perdone.
# A quien le dé que perdone.
# Tengo mi cabeza loca. #
Es por ello que la UNED oferta cada verano el curso
"El Flamenco al Compás de la Historia"
en el Centro Asociado de Mérida.
-Yo creo que el flamenco,
que sobre todo es un arte de transmisión oral,
lo que tenemos que hacer es conseguir que no se pierda,
porque ya no nos comunicamos entre las mismas familias:
el abuelo que escucha, la madre que guarda y le dice a la niña.
Tenemos otras vías, no sé si llamarlas todas de comunicación,
pero esa transmisión y esas comunicaciones ya no existen.
Creo que lo que hay que hacer es estudiarlo
para preservarlo.
Si no se estudian y no se guardan las múltiples variantes
que tiene cada estilo, que tiene cada flamenco,
cada toque personal de cada cantaor;
si no se estudia, se investiga y se comunica
en donde se tiene que comunicar, que es en las universidades,
crearemos de esta manera buenos aficionados.
Los buenos aficionados tienen que tener
muchas ganas de escuchar flamenco,
pero también conocimientos para saber lo que están escuchando.
Si no son personas curiosas.
Para hacer buenos aficionados, tenemos que hacer
personas con conocimiento y con hambre de estudio.
-Es muy importante que la universidad
se haga eco de este rico patrimonio cultural.
En el año 2010, el flamenco fue declarado
Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad por la UNESCO.
Esto es el máximo reconocimiento internacional
para este bien nuestro que es el flamenco.
Eso obliga a todas las instituciones,
públicas y privadas pero especialmente a las públicas,
a estudiarlo, a divulgarlo;
en definitiva, a valorarlo y a darlo a conocer.
Por eso, yo entiendo que una universidad como la nuestra,
una universidad pública como la UNED
y que está instalada en todo el territorio nacional,
debe dar voz
a esta riqueza cultural tan rica que tenemos los españoles
que es el flamenco.
El flamenco es talento, duende, pasión, sentimiento;
es la expresión de lo vivido;
es la historia de las ventas de Cádiz,
de las corralas de Sevilla, de los patios de Córdoba,
de las cuevas de Granada o de los campos de Jaén.